Cítica-El Graduado

The Graduate es una película la cual, parece, nunca dejará de ser temporal (como "El Golpe") . "El Graduado" trata una historia de amor y adulterio en forma de comedia elegante, pero lo que de verdad escandalizó en su momento fue que se mostrara de una forma tan clara la relación sexual tabú entre Benjamín (Dustin Hoffman) y alguien que en la película representa que le dobla la edad.. 

Dustin Hoffman y Mike Nichols, quienes construyen esta agridulce comedia, hacen que sea una obra emblemática de los años 60, que se definirá no solo el arte cinematográfico de la época, si no también enseñará el continuo avatar de la adolescencia, inmersa en aquella década de profundos cambios sociales.

Primero destacar la notable caracterizacion de personajes, me refiero a los formados por los padres de Ben y amigos de estos, ligeramente exagerados para darle ese toque chistoso y exasperante que consigue enloquecer y agobiar al joven protagonista.

Las relaciones sexuales mantenidas entre un tímido e inseguro joven y una neurótica y alcohólica mujer son simplemente el pretexto de Mike Nichols, director de origen alemán que obtuvo el Oscar por este trabajo, para reflexionar sobre la confusión vital de la juventud de su contexto, las relaciones interpersonales, la interiorización de roles y la incomunicación social y familiar.

En este enlace encontraréis la tabla de los premios Oscar 2013.

Crítica - El Golpe

El golpe (The sting) es una película de cine dirigida por George Roy Hill en 1973. Trata sobre dos timadores que quieren vengarse por la muerte de amigo y maestro de los protagonistas, asesinado por un poderoso ganster. Para conseguir su venganza, prepararan un ingenioso y complejo plan, y con la ayuda de sus amigos lo llevaran a cabo.

Es una película, considero, intemporal porque es un tema que nunca caducará. Tiene un guión bien estructurado y definido, y a consecuencia un argumento que te hace trasladar a esos momentos. A pesar de ser una película con múltiples personajes, cada uno de ellos cumplen una función en la trama del film, ofreciéndonos unas interpretaciones totalmente ajustadas a lo que precisa el hilo argumental.

Me gustaría resaltar la banda sonora, la cual, es una versión de "The Entertainer", arreglada por Marvin Hamlisch para la película. 

Finalmente, comentar un gran punto, ese final sorprendente e inesperado, un final que nunca se hubiera imaginado, es un final donde el espectador se pone en tensión y no sabe como realmente acabará la película, pero acaba como debe acabar con ese gran golpe, con esa venganza cumplida.

Una conclusión que he podido extraer es que te hace ver como el trabajo en equipo y además bien hecho, te puede llevar al éxito más absoluto.

Minuto Lumiere

Somos un pequeño grupo de 2º de Bachillerato, y hemos hecho un trabajo, el minuto Lumiere,en el que tenemos que hacer ver como mediente la tecnologia se puede aprender. (:

Crítica- El experimento

"Das experiment" es una película alemana dirigida por Oliver Hirschbiegel, en la que un grupo de psicólogos quieren realizar un estudio de la vida de la cárcel, y como el ser humano es capaz de hacer lo que le plazca cuando a este se le da poder para dominar sobre otra persona, y en donde se pone de manifiesto el control y el dominio. Las personas, pueden sacar lo peor de ellas mismas, solo por tener el rol que tienen (guardias o presos).

Los personajes están bien delimitados y trazados, cada uno tiene un carácter determinado, y un rol único, lo que hace que ha la práctica no falte ningún tipo de personalidad.

Está película juega mucho con la psicología del espectador, y mediante la cámara, con la intriga y desespero al no mostrar hasta rato más tarde lo que se quiere ver (al final de la película  cuando un guardia le quiere clavar un puñal al protagonista, y no nos muestra la imagen del puñal en sus manos segundos más tarde).

Se ve claramente que no hace faltan ni muchos efectos especiales, ni grandes decorados para hacer una película donde lo importante son las personas, su psicología, su personalidad, y a lo que somos capaces de llegar por humillar y ser superiores a los demás.

Para acabar, y como opinión personal, está película refleja a la perfección la naturaleza del ser humano, esa que le lleva, paradójicamente, a deshumanizarse cuando consigue el poder. El director consigue transmitir una sensación de indefensa absoluta, donde la humillación puede esperar a la vuelta de la esquina. Esto unido al ambiente de claustrofobia del lugar, te hace pasar más de un mal rato. Lo que me ha fallado de esta película es la historia de amor, la cuan han integrado solamente para poder dar con un desenlace sencillo y tranquilizador. Pero en resumen, es una gran película que recomiendo que veáis.

La represa hidroeléctrica de Belo Monte es una de más de 60 represas que el gobierno brasileño planea construir en la cuenca del Amazonas. Esta presa en particular ha sido motivo de controversia por el número de protestas en contra de su impacto sobre el medio ambiente y las comunidades indígenas. En este contexto, esta foto es una de las grandes protestas de los indígenas, activistas y pescadores afectados por el mega-proyecto, que ocupaban una de las obras principales. Cavaron un agujero en una barrera que bloqueaba el río Xingu, plantados algunos árboles a lo largo del sitio levantaron pancartas en protesta. Un helicóptero de la policía comenzó a volar a través de los manifestantes para intimidarlos, y dos nativos de la tribu Munduruku, conocidos como guerreros del amazonas, apuntaron con sus arcos y flechas al helicóptero. Se concentraron en apuntar, sin gritos o insultos, hasta que el helicóptero se alejó volando. Es un símbolo de la lucha permanente entre los pueblos indígenas y el gobierno.

Referente a la toma de la fotografía está tomada desde un ángulo inferior, también se puede ver como tanto el helicóptero y las plantas más lejanas, están borrosas, eso indica que lo principal son los nativos con sus arcos y flechas. Se puede ver, en esto un contraste entre la naturaleza, y lo artificial, y su lucha constante.

Crítica V de Vendetta

V de Vendetta se inscribe claramente en la línea de las novelas 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley, dos obras que presentan la rebelión de individuos frente estados totalitarios que controlan todos los aspectos de su vida y pensamiento en una hipotética sociedad no tan lejana. Como ellas, V de Vendetta se sitúa en un escenario futurista (en el momento de su realización, 1997 estaba 15 años en el futuro) y tiene un mensaje de profundidad política de fondo.

El tema principal entonces, sería la lucha convulsiva entre la anarquía y el fascismo, además de una crítica total a la sociedad de control y al Estado del bienestar.

“V de Vendetta” es una película básicamente romántica, en el sentido de que propone una idea de revolución casi nos-tálgica, más influenciada por aquel visionario libro de Orwell que por la observación filosa y verdaderamente comprometida de los mecanismos actuales de dominación y opresión.

Más allá de estos puntos, la película logra evolucionar de manera envolvente y atrapante. Las imágenes irradian una atmósfera casi siempre inquietante, y cuando no, al menos entretenida. Ya sea por la fuerza de los personajes centrales. O por la eficacia narrativa de la fusión entre añoranza de ven-ganza, por un lado, y anhelos de liber-tad y cambio social que motorizan al desarrollo de la historia.

La ironía de V de Vendetta es que la sociedad en ella sólo cambia porque V los lidera, los empuja y los lleva a hacerlo. Por eso la historia tiene tantas facetas, por un lado habla sobre el valor de la anarquía mientras muestra que la anarquía no funciona en realidad porque se necesita un líder para que se hagan las cosas ... .